Guy Ferrer
Texto de introducción del libreto realizado para una exposición en la galería L’Œil Soleil, Cliouscat, Francia (1994)

En la base misma del arte primitivo está el culto: el objeto artístico, al ser votivo, convierte la obra de arte en vehículo de fuerzas, sospechadas e insospechables.
Los artistas contemporáneos han perdido en general el sentido del poder de intercesión entre lo profano y lo sagrado que posee la obra de arte. Sin embargo, el artista es un oficiante, un laboratorista que activa fuerzas simbólicas…

¿Cómo pueden algunos artistas reivindicar su desapego afectivo hacia la obra?
¿Cómo es posible permanecer al margen del placer, del dolor, del miedo y del gozo que proporciona crear arte?

Dado que la obra nos sobrevivirá, es necesario procurar dotarla de la fuerza necesaria para perdurar.
La obra de arte está viva.
El arte es mágico.

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En 1994 escribí este pequeño texto de introducción para una exposición que combinaba arte contemporáneo y arte tribal. A pesar del tiempo transcurrido, sigue siendo válido tanto para mi propia práctica artística como para las obras que colecciono.

Creo firmemente que los artistas tienen ese poder misterioso de mostrar lo que sin ellos permanecería invisible o inaudible, y que la revelación de la que son responsables —pesada y sutil a la vez— es una capacidad extraordinaria e insustituible.

Por ello, en mi opinión, esta relación con lo invisible pertenece sin duda al ámbito de lo sagrado. Al ponerse al servicio de las fuerzas superiores que nos rigen, el objeto creado —gracias a uno mismo o a pesar de uno— aparece.

La colección de arte africano que comencé a construir se alimentó al principio de objetos tribales, elegidos por su fuerza o por su interés plástico, más que por su significado intrínseco dentro de los grupos étnicos de los que proceden —esa dimensión etnológica nunca ha sido mi principal interés.

Todos estos objetos han venido a formar una gran familia, en la que los diálogos son ricos y, a veces, estruendosos, según cómo se relacionen entre sí.

Con el paso de los años, la colección se ha enriquecido con muchas otras piezas que han nutrido mi imaginario artístico y han abierto un campo de exploración ampliado a todas las culturas del mundo, con un vocabulario de formas infinito.

En 2018, mientras participaba con Pascal Lacombe en una exposición en Beirut, descubrí con sorpresa y gran interés las obras expuestas por la galería vecina a la nuestra, y en particular las del artista Marc Padeu.

Pude adquirirlas gracias al acompañamiento de la galerista camerunesa Diane N’Gako. Estas obras se convirtieron, en cierto modo, en embajadoras de un conjunto que desde entonces ha venido agregándose en torno a ellas.

Me parece —sin caer en ninguna generalización caricaturesca— que los artistas africanos contemporáneos encarnan al mismo tiempo las tradiciones ancestrales que aún los habitan —y que expresan de forma más o menos consciente—, y esa atracción hacia el mundo llamado “occidental”, que los seduce de forma extraña.

Más curioso aún: mientras la historia reconocía a los artistas negros talentos indiscutibles para la música, el canto, la danza, la escultura, etc., —formas de expresión con las que han enriquecido el mundo—, la pintura parecía excluida de los campos comúnmente aceptados como propios, salvo contadas excepciones.

Hoy, claramente, esa carencia ha sido ampliamente subsanada. Asistimos a un entusiasmo global por estos pintores y escultores que han sabido superar la marginación inicial y que, con mayor o menor acierto, alimentan galerías e instituciones… De ahí la necesidad de una mirada crítica y discernimiento, justificados por el auge del mercado que los rodea.

Más allá del placer inmediato que me proporciona, la modesta colección que he iniciado —y que espero seguir enriqueciendo con nuevos hallazgos— pretende reparar en parte esa injusta falta de reconocimiento, mostrando obras que, en mi opinión, son a menudo potentes y apasionantes.

También expresa la transversalidad del arte: la sensibilidad no conoce fronteras, y se transmite a quienes se permiten la curiosidad y la apertura hacia los demás.

El eje de la colección —libre y no limitativo, pero que se me impuso desde el principio— explora los vínculos de inspiración estética y espiritual que unen el arte africano contemporáneo con el arte occidental en general.

Guy Ferrer